这里所列的是世界各国发行的后印象派艺术作品邮票。
后印象派(英语:Post-Impressionism)是印象派发展而来的一种油画流派。在19世纪末,许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派。转捩点发生于1882年爱杜尔·马奈获颁法国国家荣誉奖,和1874年至1886年止的印象派画家联合画展,这些艺术家们不满足于刻板片面的追求光色,强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情,于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用。
后印象派将形式主义艺术发挥到极致,几乎不顾及任何题材和内容。在艺术表现上,后印象派更加强调构成关系,认为艺术形象要异于生活的物象,用作者的主观感情去改造客观物象,要表现出“主观化了的客观”。他们在尊重印象派光色成就的同时,不是片面追求外光,而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。
蒂瓦达尔·琼特瓦里·科什特卡(Tivadar Csontváry Kosztka),原名米哈伊·蒂瓦达尔·科什特卡(Mihály Tivadar Kosztka;1853年7月5日-1919年6月20日)是一位匈牙利画家,是二十世纪初前卫运动的一部分。他主要在布达佩斯创作,是最早在欧洲出名的匈牙利画家之一。他不属于任何特定的艺术流派,但他的作品包含与后印象派最重要的画家相似的元素。许多评论家认为他是匈牙利最伟大的画家。2006年12月15日,布达佩斯的Kieselbach画廊拍卖了迄今为止最昂贵的 Csontváry 画作。《约会》(1902)(《恋人的聚会》)被一位匿名客户以超过一百万欧元的价格买下。
他的作品被布达佩斯的匈牙利国家美术馆和佩奇的松特瓦里博物馆等机构和私人收藏家收藏。
克罗(Henri-Edmond Cross,1856~1910)1856年5月20日生于杜埃( Douai),1910年5月16日逝于圣克莱尔(Saint-Clair). 是法国一位后印象派画家,他信仰无政府主义,他的理想是建立乌托邦式的社会。1896年,他将他的题为《流浪者》的版画提供给无政府主义者让·格莱夫主编的杂志《新时代》出版。后来,他还为此刊物的封面创作了许多画作。克罗的大型画作《晚风(法文L’air du Soir,英文the Air of Evening)》 (1893/4,藏于巴黎奥塞博物馆)着重地强调由无政府主义者所激起的情绪。克罗在同期绘出的《和谐的时间(Time of Harmony)》(藏于加拿大蒙特利尔市政厅)似乎是在描写无政府主义者无拘无束而懒散地在海边休闲的乐趣。
维尔海姆·哈默修伊(Vilhelm Hammershoi,通常被英语化为Vilhelm Hammershoi,1864年5月15日至1916年2月13日),是一位丹麦画家。他以其诗意、柔和的肖像和室内设计而闻名。
亨利·玛丽·雷蒙·德·图卢兹-洛特雷克-蒙法(法语:Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa,1864年11月24日-1901年9月9日),简称亨利·德·图卢兹-洛特雷克(Henri de Toulouse-Lautrec),法国贵族、后印象派画家、近代海报设计与石版画艺术先驱,为人称作“蒙马特尔之魂”。洛特雷克承袭印象派画家奥斯卡-克劳德·莫内、卡米耶·毕沙罗等人画风,以及日本浮世绘之影响,开拓出新的绘画写实技巧。他擅长人物画,对象多为巴黎蒙马特尔一带的舞者、女伶、妓女等中下阶层人物。其写实、深刻的绘画不但深具针砭现实的意涵,也影响日后巴勃罗·毕加索等画家的人物画风格。
在绘画上的成就以外,洛特雷克以新概念创作之彩色海报带动了海报设计的创新;他使用当时少用的石版画技术,舍弃传统西方绘画的透视法,转以浮世绘中深刻的线条表现观赏者眼中的主观空间,搭配巧妙的标题文字,成功吸引观赏者的目光,并与皮埃尔·勃纳尔同为当代最具影响力的海报设计者。当时有海报设计之父之称。
此外,洛特雷克也是名美食家,曾与好友莫里斯·茹瓦扬(Maurice Joyant)研究食物,并整理出版一本记载一百九十多道菜肴的食谱。
苏珊·瓦拉东(Suzanne Valadon,1865年9月23日- 1938年4月7日)法国画家。1894年,瓦拉登成为第一位进入法国国家美术学院的女画家。她还是画家莫里斯·乌特里洛(Maurice Utrillo)的母亲。她的绘画作品主要包括女性裸体,女性肖像,静物和风景。她从未参加过该学院,也从未受限于传统。瓦拉东度过了将近40年的创作生涯。
皮尔·波纳尔(法语:Pierre Bonnard,1867年10月3日-1947年1月23日)是一位法国画家和版画家,也是后印象派与那比派创始成员之一。皮尔·波纳尔使用素描当作参考,特点是梦境。温馨的家庭场景也许是皮尔·波纳尔最有名的作品,通常包括妻子玛尔特德。
皮尔·波纳尔被形容为“二十世纪最伟大的异质画家”,而他的作品具有较少传统图案结构模式,充满妖娆的色彩、诗意的典故、视觉。
伊戈尔·埃马努伊洛维奇·格拉巴尔(Igor Emmanuilovich Grabar,俄语:Игорь Эммануилович Грабарь,1871年3月25日 布达佩斯 – 1960年5月16日 莫斯科)是俄罗斯后印象派画家、出版商、修复师和艺术史学家。格拉巴尔是一个富有的 Rusyn 家族的后裔,在圣彼得堡接受伊利亚·列宾 (Ilya Repin) 和慕尼黑的安东·阿日贝 (Anton Ažbe) 的培训,成为一名画家。他在1903年至1907年达到了绘画的顶峰,并以一种与点画法接壤的特殊分割主义绘画技巧和他对雪的再现而闻名。
艾米丽·卡尔(Emily Carr,1871年12月13日至1945年3月2日)是一位加拿大艺术家,她的灵感来自于原住民的纪念性艺术和村庄以及不列颠哥伦比亚省的风景。她也是一位生动的作家和周围生活的记录者,因其“完全坦率”和“有力的散文”而受到称赞。她的第一本书《Klee Wyck》于1941年出版,荣获总督非小说类文学奖,这本书以及她写的或后来根据她的作品汇编的其他书至今仍然很受欢迎。
莫里斯·郁特里罗(Maurice Utrillo,出生名莫里斯·瓦拉东 (Maurice Valadon),1883年12月26日 - 1955年11月5日),法国画家,画作以城市景观为主。郁特里洛出生于法国巴黎蒙马特,是为数不多的几位出生于该地的著名画家之一。